Surrealismo

Surrealismo 1924/1939.

El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente. Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo. Posteriormente buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud.

Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista:

Una que defendía el automatismo, donde se encontraban los surrealistas abstractos como Joan Miró  y André Masson, quienes creaban universos figurativos propios. En el automatismo las ideas y las asociaciones de imágenes, surgen de manera rápida, espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido.

Y otra que creía que la figuración naturalista podía ser un recurso igual de válido. Donde los surrealistas figurativos como Salvador Dalí , René Magritte , Paul Delvaux, Estéfano Viu o Yves Tanguy, se interesaban por los sueños y el realismo mágico.

Max Ernst y Pablo Alonso Herraiz trabajarán en los dos modos de manera simultánea.

Técnicas y métodos surrealistas:

– La fotografía, la cinematografía y la fabricación de objetos (tomadas del Dadaísmo).
– El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes (también heredadas del Dadaísmo, de personajes como Marcel Duchamp).
– El Forttage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo).
– Técnica del “Cadáver Exquisito” o la pintura automática (varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver el trabajo del anterior, logrando imágenes interesantes e ilógicas).
– Automatismo (cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control).
– Inspiración en el pensamiento oculto y prohibido, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
– Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes.
– Preferencia por los títulos largos, equívocos, misteriosos.
– Decalcomanía.
– Grattage.

Max Ernst

Max Ernst fue un artista alemán nacionalizado francés considerado figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. Estuvo en la primera guerra mundial y fue prisionero en la segunda guerra mundial

ABSTRACCIÓN NORTEAMERICANA

ABSTRACCIÓN NORTEAMERICANA 

Se conoce con este nombre a un conjunto de pinturas realizadas en Estados Unidos en los años sesenta, en las cuales la reflexión y el pensamiento priman sobre la acción del período anterior. Para los autores, pintar es una forma de interrogarse sobre la pintura y sus fundamentos y no sobre el artista que pinta. 
La sencillez de estos cuadros, juntos a sus grandes dimensiones, los convierte en obras impactantes.

Características

- Colores planos, puros y también tonales en gradaciones
- Creación de efectos suaves de vibración y profundidad.
- Grandes formatos, a menudo con sus contornos excéntricos o siguiendo las formas geométricas del interior.
- Superficies de color pulcramente aplicado o colores jaspeados y desigualmente pintados de ligero efecto atmosférico.
- Efecto colorista que recuerda las señales de tráfico.
- Utilización preferentemente de pinturas acrílicas que son aplicadas manchando o empapando el lienzo en lugar de pintar sobre la superficie.
 Creaciones en series, se utiliza un solo motivo en sucesivas pinturas hasta creer que se ha agotado sus posibilidades.

Su principal componente fue el estadounidense

Frank Stella. (12 de mayo de 1936) es un pintor y grabador estadounidense, reconocido por su trabajo en las áreas del minimalismo de la abstracción pospictórica.

El pintor se ha encargado en persona de seleccionar el centenar de obras que, en su opinión, sintetizan una carrera marcada por una sola premisa: "la combinación espacial de línea, plano, volumen y punto".

Dadaísmo

Dadaísmo 1915/1922

Renuncia a cualquier programa establecido, defienden un arte totalmente revolucionario, un arte que rompe fronteras. Que cuestiona la pintura de caballete, que produce obras de todo tipo. Piensan que si la lógica y la racionalidad han llevado al hombre a la guerra, solo queda la irracionalidad, la creatividad.

El Arte abrió sus fronteras y aceptó otros modos de expresión artística, lo que fue su mayor aportación. Era el nacimiento de lo que hoy denominamos arte conceptual.

Se basan en tres principios:

 Ruidismo: ruido empleado como fuerza destructora

Simultaneidad de distintas visiones

Azar. Principio rector de muchas de las creaciones de estos artistas.

Marcel Duchamp
1887 – 1968

Artista francés nacionalizado estadounidense. El más joven de seis hermanos, cuatro de los cuales seguirían así mismo la carrera artística. A través de los denominados ready-mades (objetos industriales sin valor, elevados a la categoría de obra de arte por el simple hecho de exponerlos en un museo bajo una firma y una fecha) trató de ridiculizar la veneración pasiva y poco crítica del público burgués

Fuente 1917/1964. El punto álgido es esta fuente. Es un urinario, y no ha habido modificación por parte del artista. Expuesta formando parte de una exposición en Nueva York que causó una gran polémica. Uno de los elementos de crítica: no tiene voluntad de hacer arte. Pero bueno, tampoco la máscara de Tutankamon tampoco fue creado así, y no lo dudamos. El dadaísmo dice que debemos plantearnos qué es arte, qué es belleza, porque entre los dos diferencia: una serie de años y unos materiales.

Futurismo 1909/1914.

Futurismo 1909/1914.

El Futurismo fue un  movimiento de vanguardia que se desarrolló a principios del siglo XX, concretamente en 1909 a partir de la publicación del “Manifiesto Fundador del Futurismo” de Filippo Tommasso Marinetti. Con el tiempo se produjo un redescubrimiento (cosa frecuente en la historia del arte), pues además de profundizar en las cuestiones ideológicas y políticas, ponía de relieve aquellos aspectos que hacían del futurismo un movimiento de vanguardia de extraordinaria resonancia en su momento, influyendo en movimientos como El Dadaísmo, el Constructivismo ruso, el Surrealismo y que, a largo plazo lo sitúan como punto de referencia, el arte de los años sesenta.

Características:

Se caracterizó específicamente por el uso de las pinceladas alargadas. Esta técnica permitía transmitir mejor el movimiento. También, los futuristas expresaban sus estados de ánimo, alternando las dinámicas líneas alargadas con espacios vacíos. De esta forma, expresaban el desánimo.

Los colores resplandecientes fueron una manera de los pintores futuristas de resaltar el movimiento. La técnica de dibujar la misma imagen varias veces en distintos colores y superponerla, no solo era una forma de representar el movimiento, sino una técnica desarrollada bajo la influencia del cine y la fotografía.

Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky 

(Roma, 26 de agosto de 1880 – París, 9 de noviembre de 1918)

conocido como Guillaume Apollinaire o, simplemente,Apollinaire, fue un poeta, novelista y ensayista francés.  Apollinaire fue el primero en utilizar los términos surrealismo y surrealista. Inventó el          término en 1917 para expresar una forma de ver la realidad, porque no le servía ningún otro. Pero Apollinaire es reconocido por afrontar una nueva actitud delante de la realidad del momento, rechazando el pasado y mostrando culto por lo nuevo.

Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944)

escritor y activista político italiano, fundador y principal exponente del futurismo. Marinetti nació en la ciudad egipcia de Alejandría el 22 de diciembre de 1876, y estudió tanto allí como en París, Padua y Génova, universidad ésta última por la que se licenció en Derecho en el año 1899. Alternó periodos de residencia en Francia con otros en Italia, y escribió una parte de sus obras en francés.

Expresionismo 1905/1913.

Expresionismo 1905/1913.

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.

Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.

Características del Expresionismo

Los representantes de este movimiento hablan más de "postura vital" que de una corriente entendida como tal.  Es anticonformista y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas. Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella.  Es absolutamente irracionalista. Capacidad para deformar hasta la caricatura, dado que se niega a captar la realidad  a través de las huidizas impresiones del momento, estableciendo jerarquías y una "estilización que deriva en deformación.  Utilizaron la caricatura, la máscara y, en general, todas aquellas deformaciones y trazos desgarrados que "expresaran"  en sí mismos, desdeñando la armonía impuesta por el impresionismo y convirtiéndose en un arte crítico  en su búsqueda de nuevas manifestaciones La literatura expresionista se sirvió de recursos como el "flujo de conciencia" ,  el uso de un lenguaje desgarrado, la presencia constante de la muerte, la violencia y la crueldad,  la elaboración de personajes abstractos o genéricos, las narraciones fragmentadas; la crítica a la burguesía  y la presencia de lo grotesco como medio de representar la naturaleza humana.

Die Brücke (El Puente)

En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brücke (El Puente), coetáneo al movimiento fauvista francés. Mientras los fauves se movían por intereses meramente plásticos cuyos temas eran intrascendentes, los alemanes, con una técnica similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromáticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la plasmación de las angustias interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales.

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)

El grupo Der Blaue Reiter se formó en Munich en 1911, recibió una importante aportación internacional sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas extranjeros. Además del alemán Franz Marc, encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a August Macke y a Gabriel Münter entre otros.

EL CUBISMO 1907 - 1914.

¿A QUE NOS REFERIMOS CON CUBISMO?

El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión del arte es tan radicalmente diferente que conmocionó todo el mundo del arte. A partir del cubismo, el concepto de arte y de belleza cambia radicalmente, nada se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma. El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva estética, un replanteamiento integral de la pintura y las artes plásticas.

movimiento artístico desarrollado en Francia entre los años 1907 y 1914

Características del cubismo:

·         Manejo de color: Los artistas recurren al uso de tonalidades de baja luminosidad como el marrón, el gris o el verde.

·         Fuente de inspiración: siguieron buscando la inspiración en los referentes del pasado como paisajes, retratos, bodegones. Lo único que ellos querían era demostrar su independencia artística, alejada de la imitación habitual del mundo.

·         Cambio de perspectiva: Rompe con toda perspectiva tradicional situando los objetos en un mismo plano.

·         Introducción de nuevos materiales: con el cubismo nacieron los collages, que mezclan el óleo habitual con plásticos, papeles, metales, cuerdas u otros objetos de uso diario.

SUS PRINCIPALES EXPONENTES

Georges Baque Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas

Picasso 1881 – 1973 En 1907 pinta Las señoritas de Aviñón, cuadro que marca el comienzo del cubismo.

Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado.

EL FAUVISMO 1905 - 1907

¿QUÉ ES EL FAUVISMO?

El Fauvismo cuestiona el Arte como representación de la realidad, abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color.

Los historiadores lo consideran una reacción al Impresionismo. Si éste trataba de enfrentarse a la realidad por medio de la visión, el Fauvismo intenta pintar con la mente

El fauvismo tiene sus raíces en la obra del post-impresionista Gauguin. Es un movimiento eminentemente pictórico e, incluso, si queremos perfilar más, centrado en pinturas al óleo. Se caracteriza por:

1. Uso del color según la técnica de divisionismo. Es decir, los tonos no se mezclan en la paleta. Se colocan puros en el cuadro uno al lado del otro.
2. Los contornos se presentan marcados, incluso con una línea gruesa de color negro y nada más tenemos que observar.
3. Rechazaban de forma unánime el concepto de belleza tradicional. 
4. Admiraban las expresiones artísticas de África y Oceanía a través de un incipiente comercio de arte que empezaba a despuntar en los elitistas círculos de París. Las máscaras, los roleos de tatuajes y la desnudez de estas culturas fascinaron a estos artistas.
5. Se elimina la perspectiva, los claroscuros y, en estadios avanzados del movimiento, se reduce al mínimo el “decorado” de los cuadros. La luz llega de los colores, pero no del juego de las sombras.
6. Las formas se simplifican y se recurre a lo natural, a lo primitivo e instintivo.
7. Con el solo uso del color se intenta captar los sentimientos. Para ello se utiliza el simbolismo de los objetos.

 Sus autores principales

Henri Matisse

Figura indiscutible del arte del siglo XX, junto con Picasso, puede decirse que el fauvismo comenzó con Luxe, Calme et Volupté, (1904). Aquí el pintor francés, con técnicas cercanas al puntillismo, nos presenta un paisaje de colores planos totalmente alejado de la realidad extra-textual. 

La obra de Matisse, claramente reconocible, nunca abandona los principios del movimiento. Es plástica en sentido extremo. Las figuras son planas. Se prima el color, incluso, con un uso exagerado. Los elementos meramente decorativos son eliminados de la composición pictórica para centrarse en objetos o representaciones humanas impregnadas de un fuerte carácter simbólico.

André Derain

Controvertida a más no poder fue la vida y la producción de André Derain (1880-1954) quien, además, de la pintura manejaba el lenguaje de la escenografía, la danza y el atrezzo. 

Su evolución, al contrario que Matisse, no es considerada como “lógica y natural” por parte de la crítica, ya que a mediados de su carrera vuelve a hacer una pintura calificada como tradicional. Derain, dotado de una gran inteligencia, era un espíritu rebelde y, probablemente inseguro. Muestra de ello fue la destrucción de su mano de gran parte de su obra primera.

"El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente."